丁云鵬(1547～1628)，字南羽，號圣華居士、黃山老樵；徽州休寧人。丁云鵬出生于行醫世家，從小受父親兼工書畫的影響，以致逐步走上了終生為畫的道路。他善長人物、佛像、山水畫，精研釋道人物；所繪神佛羅漢，形象生動，栩栩如生，是當時釋道人物畫三大名家之一。尤其是他的茶畫作品，不僅顯示出畫家精通茶道與茶事美學的造詣，也堪稱為明代茶人之典范。
北京故宮博物院收藏的丁云鵬《玉川子煮茶圖》，取材于唐代詩人蘆仝（自號玉川子）嗜茶的傳聞，以其“走筆謝孟諫議寄新茶”（七碗茶詩）的詩意而作；是丁云鵬于萬歷四十年（1612）在虎丘為陳眉公而作。《玉川子煮茶圖》不僅是茶壇的瑰寶，也是茶文化史上的茶畫名作代表。畫面是花園的一角，兩棵高大芭蕉下的假山前，坐著白衣幞巾的主人盧仝，他手執團扇，傾身、俯首，目視茶爐，聚精會神的在候火定湯；一男仆手持提梁朱泥壺在左前方，另一紅衣老嫗手捧蓋盒在側；而盧仝身邊石桌上放著待用的茶具，如湯壺、茶壺、茶罐、茶盞等……。這幅畫的著色以綠為主基調，從而使整副畫綠韻盎然，宛如作者家鄉的松蘿茶湯浸潤漫透，縷縷茶香裊裊而出；以致茶人悠閑自得的品茶情趣，躍然紙上。《玉川子煮茶圖》問世后，獲得了文人雅士的推崇。清代曹寅為它題詩曰：“風流玉川子，磊落月蝕詩。想見煮茶處，頎然麾扇時。風泉逐俯仰，蕉竹映參差。興致黃農上，僮奴若個知。”幾百年過去了，讀來依然意蘊悠長。
茶畫，是中華茶文化重要的表現形式，它反映了在一定時代或時期人們飲茶的風尚；而且茶畫本身在中華民族瑰麗多姿的藝術寶庫中，也占有著光輝的一席之地。歷代茶畫的內容多以描繪煮茶、奉茶、品茶、采茶、以茶會友等為主；然丁云鵬則是喜茶好品飲且精于茶事；所以，其茶畫隨時間、空間有所變化，茶器陳設亦每每不同。尤其是茶空間的設計及茶器的布置，可謂是明代茶畫中最具形象者。透過丁云鵬茶畫上茶器陳設與空間設計的展現，明代茶人精心布置的品茗環境是歷歷在目，而且也散發著茶的無限魅力與浪漫……。當然，茶空間陳設不拘形式，茶器布置、擺設也可以隨心所欲；更是可以依時間、空間及個人美學修養、喜好而有所不同。然而，卻不會超脫時代流風及美學呈現。所以，明代繪畫中所呈現的茶器與空間陳設，應該是隨著當時文人、茶人間的流行而進展的；可謂時尚就是流行，流行則是代表特色。茶空間無分室內、室外，大多是追求自然，閑適和古樸。而丁云鵬的茶畫均在幽雅清靜的環境下，品茗與蕉葉、奇石對話；這也與明代茶人所主張的“茂林修竹、課花責鳥、小院焚香、清幽奇觀、名泉怪石”的品茗環境相契合。同時，也蘊含著明代獨特的茶文化美學，以及傳承至今數百年不斷的品飲方式。
茶與畫沒有因果關系，然兩者的高處則是有天然之契合；品茗高處是清韻，畫至高境是優雅。所以，丁云鵬所繪的茶畫中人物又何嘗不是自己呢？將畫中的人物進行虛擬比喻，期許或自認可與盧仝相較亦不無可能。因為，丁云鵬也是一個優雅的茶人……。
